МОСКВА, 10 окт — РИА Новости. Джулио Каппеллини, один из передовых итальянских дизайнеров, чьи работы находятся во многих значительных музейных собраниях, прочел лекцию и рассказал о своей выставке в рамках Moscow Design Week, проходящей в столичном ЦДХ с 9 по 14 октября.

На фестивале, который пройдет уже в третий раз, Каппеллини, оформивший барную зону Тейт Модерн и лаунж сиднейского аэропорта, представляет экспозицию Made in Italy, созданную на основе его знаковых предметов.

«Мы решили сделать достаточно простую экспозицию из вещей, созданных на протяжении последних нескольких лет. Мы взяли за основу черный и белый, главные цвета дизайна», — сказал он журналистам.

Будущее дизайна, как считает Каппеллини — в сочетании высоких технологий и традиционного ремесла, такого, как, например, технология плетения, по которой во Вьетнаме делают корзинки и маленькие лодки и которая использована в некоторых предметах дизайнера.

По его словам, вдохновение он черпает в других странах, путешествиях и общении с молодыми специалистами, у которых много учится сам. Бюро Cappellini часто работает как первооткрыватель талантов и рассматривает по триста заявок в месяц, выбирая из них самые интересные. Россиян, кстати, в этом списке пока нет, и дизайнер надеется, что его приезд на Moscow Design Week исправит ситуацию.

«Я думаю главное качество, которое должно быть у дизайнера — это страсть, страсть и еще раз страсть, — сказал он после лекции. — Также безумно важно быть профессионалом и сделать просто красивый эскиз».

По мнению Каппелини, в современном мире успешный дизайнер не может заниматься только созданием, а должен сосредотачиваться на всем процессе — от идеи до производства, стимулировать выход продукта на рынок.

Джулио Каппеллини родился в Милане в 1954 году. Он начинал карьеру дизайнера с работы на маленьком семейном предприятии Cappellini, которое со временем превратил в одну из лидирующих итальянских фабрик.

Работы Cappellini представлены в коллекциях основных музеев современного искусства, таких как Музей Современного Искусства в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Музей Современного Искусства в Сан-Франциско, музей Декоративного искусства в Париже, Музей прикладного Искусства в Кельне и Галерея Современного искусства в Риме. Сотрудничал с такими дизайнерами как Марк Ньюсон, Широ Курамата, Том Диксон, братьями Буруллеки, Марселем Вандерсом и многими другими.

При подготовке статьи были использованы материалы: www.ria.ru